Latest blog posts

In Spring 2026 I participated in the HUB Uniarts course. My attention was awakened after Riitta Huttunen and Jyri Partanen gave an introduction during our Academy’s Dean morning coffee. I must say here that I am in a double role at the Academy of Fine Arts in Helsinki. I teach as a lecturer in sculpture, and I also study as a doctoral student. All in all, I am very much interested in how artists and other creative workers can bring artistic thinking into society in ways other than the traditional ones.

Två läsår med SMIL-projektet bakom oss – vad har vi lärt oss? Läs Nina Dahl-Tallgrens blogginlägg.

På SMIL-projektets partnerskola på Åland har scenkonsten integrerats i undervisningen, berättar Nina Dahl-Tallgren i sin blogg.

Cindy Ng is the first Southeast Asian student to study in the MA Choreography programme at the University of the Arts Helsinki. In the Artistic Collaboration Projects (ACO), she is interested in creating a transcultural dance performance that investigates a Malaysian traditional game, Congkak (mental calculation), as a vocabulary/choreographic tool.

Det är en tidig och till synes vanlig morgon när en paketbil med en raketdriven snigel till logga rullar in på skolgården. Eleverna sitter ännu hemma vid frukostbordet, ovetande om att idag trots allt inte är en vanlig skoldag. För paketbilen tillhör Teater Taimine och idag ska gymnastiksalen förvandlas till en teater. En teater bara för eleverna. Idag ska de få uppleva något tillsammans, reflektera över sig själva, varandra och sin omvärld. De ska få skratta, bli berörda, känna sig sedda och när dagen är slut, gå hem med känslan av att framtiden tillhör dem.

Jag kom med i projektet hösten 2024 med en stor dos erfarenhet och en nyfiken attityd. Jag såg fram emot att vidareutforska dansens möjligheter som en del av lärandet i grundskolan.

Klasslärarstudent Matilda Thylin undersöker hur dramapedagogik upplevs av lärarstudenter och hur deras upplevelser relaterar till en lärarutbildares erfarenheter av dramapedagogik. Studien visar att lärarstudenter är positivt inställda till dramapedagogik och ser många möjligheter med användning av drama i undervisning. De upplever ändå utmaningar med det praktiska förverkligandet av dramapedagogik i klassrummet.

MA Choreography student July Weber writes about the contemporary art scene in Bangkok and interviews Jitti Chompee, director of 18 Monkeys Dance Theatre and Unfolding Kafka Festival.

I utbildningssammanhang talar vi ofta om progression, målsättningar och fungerande metoder. Misslyckanden, eller haverier, är däremot något vi helst undviker eller snabbt vill rätta till. Men vad händer om vi i stället stannar kvar i det som brister och blir kvar i det som skaver? Tänk om ett haveri i sig kan vara produktivt?

Exploring one’s relationship with society is an inherent part of artistic growth, not a separate branch of interest or an alternative to “art for art’s sake” professionalism writes university researcher Tuulikki Laes.

The 13th edition of the Nordic Choreographic Platform held in Oslo in March 2026 focused on the relationship with music, musical thinking and composition.

Doctoral project of Sanna Vuolteenaho

Puro Paju is a graduate of the Global Music programme at the Sibelius Academy and currently works there as a teacher.

Does elite music training undermine the spirit of the young artist? This blog post, written by Chun Li, delves into ‘aesthetic care’ in gifted music education—a transformative framework devised in a doctoral research project at the Sibelius Academy. It transcends the notion of ‘care’ as just performance maintenance, promoting a pedagogical change that values a student’s lived experiences over technical mastery. 

Utbildningssystem världen över står inför djupgående förändringar. Digitalisering, klimatutmaningar, global sammanlänkning och snabbt föränderliga kunskapslandskap påverkar de kompetenser elever behöver för att navigera i framtiden. I Finland föreslår visionen Framtidens skola 2045 en riktning för hur utbildning kan möta dessa förändringar samtidigt som den stödjer meningsfullt lärande, demokratisk delaktighet och hållbara sätt att leva.

Read a blog post by professor Kristian Nødtvedt Knudsen who is part of Nordic performing arts research team in SMIL project.

EDUCA-mässan 2026 i Helsingfors samlade återigen ett brett spektrum av pedagoger, skolledare, forskare och beslutsfattare kring gemensamma frågor om utbildningens framtid. Årets mässa präglades av samtal om lärandets glädje, elevers välbefinnande, lärarprofessionens villkor och behovet av undervisning som stärker både kunskap och social hållbarhet. En tydlig gemensam nämnare i många diskussioner var behovet av mer kreativa, relationella och meningsfulla lärprocesser i skolan.

Over the course of the week the participants will share and discuss their individual doctoral research projects.

Henna Raatikainen is the first student in the new theoretical research option of the Choreography MA Programme at Uniarts Helsinki. She is especially interested in formulating playful suggestions for classical ballet to interact with more experimental choreographic practices.

Vad kan en skådespelares expertis tillföra skolundervisningen? Skådespelaren Jakob Johansson, som arbetar med SMIL-projektet, berättar om sina erfarenheter i klassrummet.

Read our past newsletters going back some years.

Internationally acclaimed artist Tarek Atoui shares his profound philosophy on sound and details his practice of inventing sculptural instruments.

Hur kan man arbeta med dans i språkundervisningen i grundskolans årskurs 1–2? Kaisa Korpinen, universitetslektor i pedagogik vid Helsingfors universitet, delar med sig resultat från sin doktorsavhandling.

Doctoral researcher Jussi Reijonen reflects on his experiences of the Doctors in Performance conference, organised in Helsinki in September 2025

In the spring of 2025, I decided to start my own company. My vision was clear, and for me, entrepreneurship has always been a way of living — it doesn’t feel foreign or forced. But turning a vision into action is always a different story. Already navigating society as an artist, and then adding all of society’s demands — structures bureaucracy, tax authorities, and the unwritten rules of the business world— on an entrepreneur, it felt almost laughably absurd.

In a groundbreaking global study, 81 leaders from specialised youth music programmes across 25 countries reveal a central tension in gifted music education: institutions are designed to produce musical excellence, yet they carry a profound responsibility to nurture the whole child. How can we balance the pursuit of prestige and future professionalism in music with the moral duty to support gifted children as full human beings? This blog post explores the study’s key insights and considers what they mean for instrumental pedagogy today, inviting us to rethink success in music education.

Doctoral project of Janne Kivistö